蒋采苹是中国当代优秀的女画家，执教于中央美术学院中国画系。

　　她擅长工笔重彩人物画，这是现代中国画中用笔细密、设色明丽的一类，是从古老的传统脱化而出、充满活跃生命的艺术。

　　人到中年艺亦精，现在正是蒋采苹绘画创作的黄金阶段，她的作品已经有鲜明的个人风格，这是艺术成熟的标记。

　　传统的力量是强大的，往往会形成一种桎梏。蒋采苹曾刻苦学习传统，为了表现新的时代、新的生活，她勇敢地冲了出来。她比老一代画家有着优胜的条件，就是曾受过学院严格的造型训练，又接受了较多外来艺术的影响，特别是借鉴了近代日本绘画。

　　她曾认真地研究了近代日本画的发展，感到新日本画倡导人冈仑天心的尊重传统精神、发挥固有技巧、加上洋画的写实性，以创造新日本画的艺术主张，和她的老师、中国画革新的先行者徐悲鸿先生的观点颇相一致。她走的也正是这样一条推陈出新的道路。

　　蒋采苹曾创作了不少优秀的工笔重彩人物画，但她的粉笔画却较少为人注意。我是非常喜欢她的粉笔人像写生的。近十几年来她远走西藏、云南、贵州、广西、海南岛等中国边疆地区，画了大量少数民族(包括藏族、傣族、景颇族、白族、彝族、黎族等)的粉笔人像。她以女性特有的细腻心理观察和表现他(她)们，使用的也是工笔重彩的笔调和手法。我们可以感到她每一条线的轻重疾徐都和使用毛笔一样，并且充满了感情，有着中国式的传统精神和特点。她把工笔重彩画的方法从收集素材就开始运用，这对她的创作无疑是大有裨益的。得知她的粉笔画将在国外展出和出版，我非常高兴。她那东方式的艺术芳馨定能使国内外观众油然而生一种亲切感。

1992年